Специализация «Дизайн костюма»
Обучение по специализации «Дизайн костюма» включает следующие циклы:
Гуманитарный, социальный и экономический
- Философия
- История
- Экономическая теория
- История искусства
- История костюма и моды
Математический и естественнонаучный
- Математика
- Концепции современного естествознания
- Компьютерная графика
- Моделирование и макетирование одежды
- Архитектоника объемных форм
- Текстильный дизайн
- Дизайн аксессуров
Профессиональный
- Технология швейных изделий
- Дизайн костюма
- Конструирование одежды
- Имиджелогия
- Проектная графика
- Мерчендайзинг
Творческий экзамен
Первое задание
Абитуриенты, поступающие на направление подготовки «Дизайн — графический дизайн, дизайн костюма, дизайн среды» 070601.65 выполняют эскиз модели костюма (прически) на заданную в экзаменационном билете тему.
Материалы: бумага формата А-3 (ватман), по выбору абитуриента: простые и цветные карандаши различной твердости и мягкости, акварель, гуашь, тушь, перо, линеры, роллеры, гелевые ручки (можно разноцветные).
В экзаменационном билете, который выбирается абитуриентом, указана тема эскиза. Абитуриент создает эскиз модели костюма (прически), представляет свою концепцию посредством условных графических средств: линии, плоскости, пятна, применяя наиболее подходящие для выражения ассоциативных ощущений автора средства и приемы композиции.
Цель задания – выявить у абитуриента способности к созданию целостного конструктивно-пространственного графического изображения.
Второе задание
Абитуриенту предлагается выполнить абстрактную плоскостную монохромную композицию (далее – композиция) на тему, заданную в экзаменационном билете.
Материалы: бумага формата А-3 (ватман), простые карандаши различной твердости и мягкости, черные: роллер, линер, гелевая ручка.
На листе, расположенном произвольно, выделяется рамкой прямоугольник размером 150х200 мм, его положение (вертикальное или горизонтальное) определяется композиционным замыслом.
Абитуриент представляет свое видение темы задания посредством условных графических средств: линии, плоскости, пятна, применяя наиболее подходящие для выражения ассоциативных ощущений автора средства и приемы композиции, такие как: пропорции, масштабность, метр, ритм, контраст-нюанс, симметрия, асимметрия, динамика, статика. В композиционном решении взаимосвязь геометрических фигур должна выявлять психологический образ, предложенный в теме задания.
Требования к знаниям и умениям абитериентов
В процессе выполнения первого задания абитуриент должен продемонстрировать:
- понимание основ композиционных закономерностей, композиционной взаимосвязи объектов изображения;
- соблюдение законов линейной и воздушной перспективы;
- уровень конструктивно-пространственного мышления в построении простых и сложных объемных форм на плоскости;
- системный подход к выявлению светотональной градации (от самого светлого к самому темному);
- умение обобщать разрозненные структуры изображения в единое целое;
- умелое владение техникой материалов и использование их выразительных средств;
- умение образно, неординарно мыслить, находить интересные, оригинальные идеи и творчески их воплощать.
В процессе выполнения второго задания абитуриент должен продемонстрировать:
- умение образно, неординарно мыслить, находить интересные, оригинальные идеи и творчески их воплощать;
- знание и сознательное использование основных композиционных закономерностей и средств при реализации своих творческих замыслов.
Проверка работ и критерии их оценки
Вступительное испытание оценивается по 100-балльной шкале.
Первое задание вступительного испытания
оценивается от 1 до 60 баллов в соответствии со следующими критериями:
- соответствие заданной теме;
- способность вырабатывать достаточное количество идей на черновике;
- определение масштаба эскиза, соразмерность изображения;
- использование композиционных приемов: главное-второстепенное, симметрия-ассимметрия, метр-ритм, статика-динамика, контраст-нюанс, целостность;
- пропорциональное построение фигуры (головы);
- использование приемов стилизации фигуры (головы);
- передача объемных форм, материала и фактуры при помощи художественно-выразительных средств и приемов рисунка;
- раскрытие эмоционального настроения образа;
- оригинальность и новизна созданного образа (творческий потенциал);
- завершенность и целостность работы.
Каждый критерий оценивается от 1 до 6 баллов:
- 6 баллов – выполнение критерия в полном объеме, умение самостоятельно проводить анализ, творческий оригинальный характер работы;
- 5 баллов – выполнение критерия в полном объеме, умение самостоятельно проводить анализ, корректировать приемы;
- 4 балла – выполнение данного критерия в полном объеме, наличие незначительных ошибок в приемах и способах раскрытия темы, недостаточный уровень анализа основной идеи;
- 3 балла – выполнение данного критерия на 75 %, незавершенность работы, некорректное применение теоретических знаний, отсутствие профессионализма, недостаточное отражение практических умений и навыков;
- 2 балла – выполнение работы менее чем на 50 %, недостаточный уровень теоретических знаний, практических умений и навыков;
- 1 балл – неполное отражение данного критерия, отсутствие практических навыков для выполнения задания.
Итоговая оценка за первое задание является суммой оценок по каждому критерию.
Второе задание вступительного испытания
оценивается от 1 до 40 баллов в соответствии со следующими критериями:
- соответствие заданной теме, творческий подход к раскрытию темы;
- образность и оригинальность решения, использование различных ассоциаций: фактурных, текстурных и т.д.
- знание и грамотное построение простых геометрических тел, использование их комбинаторных возможностей, выразительность пропорций;
- грамотное решение композиции (выделение центра, целостность, уравновешенность и т.п.), применение композиционных выразительных средств (масштабность, целостность, главное-второстепенное, симметрия-ассимметрия, метр-ритм, статика-динамика, контраст-нюанс);
- владение графическими материалами, использование их выразительных возможностей.
Каждый критерий оценивается от 1 до 8 баллов:
- 7-8 баллов – четкое и грамотное соблюдение требований критерия, творческий оригинальный характер работы;
- 6 баллов – четкое и грамотное соблюдение требований критерия;
- 5 баллов – выполнение данного критерия в полном объеме, есть незначительные замечания;
- 4 балла – грамотное соблюдение требований критерия, наличие незначительных ошибок в приемах;
- 3 балла – есть две или три ошибки, влияющие на качество изображения;
- 2 балла – более трех существенных нарушений, слабое владение средствами изображения;
- 1 балл – грубое несоответствие общепринятым требованиям графического изображения.
Итоговая оценка за второе задание является суммой оценок по каждому критерию.
Итоговая оценка за вступительное испытание представляет собой сумму оценок за каждое задание.
Итоговая оценка ставится цифрой и прописью на работе абитуриента, на листе-вкладыше и в экзаменационной ведомости, а после расшифровки – в экзаменационном листе поступающего. Каждая оценка в экзаменационной ведомости подписывается не менее чем двумя членами предметной экзаменационной комиссии.
О специализации
Профессия дизайнер одежды — является одной из самых высокооплачиваемых и престижных профессий на сегодняшний день. Дизайнеры делают нашу жизнь красивой и нарядной.
Внутренний мир каждого человека уникален и неповторим и как хорошо, когда эту уникальность человек умеет показать стилем своей одежды, деталями, интересными аксессуарами.
Дизайн одежды — это проектирование и создание швейных изделий.
Дизайнер костюма, это специалист, воплощающий актуальные тенденции моды в готовые изделия.
Что должен знать и уметь дизайнер одежды? Настоящий дизайнер должен быть художником и архитектором, конструктором и технологом, а также обязательно обладать навыками закройщика и портного.
Профессия дизайнера костюма — профессия новаторов. Ведь они разрабатывают новые модели одежды, ведут поиск новых композиционных приемов, часто используя мотивы национального или современного авангардного искусства. Заключительным этапом творческих поисков является внедрение новых моделей одежды в производство.
Цель подготовки специалистов в области дизайна костюма — насыщение рынка услуг специалистами высокого уровня, владеющих рядом знаний, умений и навыков не только по разработке и изготовлению авторских моделей одежды, но и по ее творческому оформлению: роспись по ткани, вышивка, бисерная отделка, вязаные элементы.
Основные задачи учебного процесса:
- формирование специалиста, способного создать индивидуальный и неповторимый образ человека, подчеркивая с помощью костюма красоту и гармонию личности;
- формирование творческой личности в области декоративно-прикладного искусства.
формирование специалиста, знающего особенности рынка модной одежды, способного организовать свой бизнес в условиях рыночной экономики
Структура и особенности учебного процесса
Учебный процесс включает в себя теоретические предметы и практические дисциплины, позволяющие освоить специальность во всех ее аспектах.
Теоретические дисциплины дают знания общегуманитарного и технологического плана: общехудожественные пропедевтические (основы композиции) дисциплины формируют оригинальное мышление, развивают творческие способности студентов. Специальные дисциплины преподаются традиционными и современными методами ( академический рисунок, живопись, художественная и компьютерная графика, обучение владению всеми компьютерными программами).
Практическая часть учебного процесса проходит на основе хорошей материально-технической базы, куда входит швейное оборудование, макетные материалы, ткани, фурнитура, прикладные материалы. На практических занятиях происходит технологическая разработка и отшив авторских коллекций, которые демонстрируют полученные студентами профессиональные навыки, что позволит выпускникам в дальнейшем успешно работать в профессии, а также представлять свои работы на различных конкурсах и фестивалях моды.
