Обучение игре на гитаре
Поступающие на первый курс сдают:
1. Имеющие среднее профильное профессиональное образование;
2. имеющие среднее (полное) общее образование на территории РФ, а также полученное в образовательных учреждениях иностранных государств.
- русский язык (тестирование);
- литература (тестирование);
- дополнительные испытания творческой и (или) профессиональной направленности
Институт учитывает результаты ЕГЭ (русский язык и литература) в качестве вступительных испытаний по общеобразовательным дисциплинам (для талантливых абитуриентов результаты ЕГЭ не обязятельны).
Перечень дополнительных вступительных испытаний творческой и (или) профессиональной направленности
- специальность (исполнение программы, коллоквиум);
- теория музыки (сольфеджио - устно, гармония - устно).
Требования по специальности
Исполнение программы:
Баян, аккордеон:
1. Полифоническое произведение.
2. Произведение крупной формы (соната, сюита, вариации).
3. Произведение по выбору.
Гитара
1. Произведение крупной формы (соната, концерт, вариации).
2. Произведение кантиленного характера.
3. Произведение по выбору.
Коллоквиум:
Собеседование, выявляющее общекультурный уровень абитуриентов, их эстетические взгляды, эрудицию в области музыкального искусства, знание музыкальной литературы отечественных и зарубежных композиторов, литературы по своей специальности, музыкальной терминологии, инструментов народного оркестра, владение навыками чтения нот с листа.
Тематика коллоквиума:
- История русских народных инструментов.
- История народно-инструментального исполнительства (баян, домра, балалайка).
- Композиторы, сочиняющие музыку для народных инструментов.
- Наиболее известные народно-инструментальные ансамбли и оркестры народных инструментов.
- Становление и развитие народно-оркестрового дирижерского искусства, наиболее яркие его представители.
- Характеристика инструментов народного оркестра. Строй, диапазон, исполнительские возможности.
- Наиболее представительные конкурсы исполнителей на народных инструментах, имена лауреатов.
- Основные художественные направления и их представители в смежных областях искусства (ХIХ – ХХ вв.).
- Симфонические и оперные сочинения разных эпох и стран, включая сочинения ХХ века.
- Наиболее известные творческие коллективы и их руководители (отечественные и зарубежные).
- Выдающиеся исполнители отечественных и зарубежных школ (фортепиано, смычковые инструменты, сольное пение, дирижирование).
- Наиболее представительные конкурсы музыкантов-исполнителей, имена лауреатов.
- Исполнительский анализ произведения по специальному инструменту по выбору комиссии.
Требования по теории музыки
Устно:
- Чтение с листа одноголосной мелодии, включающей отклонения и модуляции, хроматизмы, не сложные ритмические фигуры (простые виды синкоп, пунктир, триоли) в простых и сложных размерах.
- Гармонический анализ музыкального произведения с листа (уровень сложности: П. Чайковский. "Детский альбом"; Р. Шуман «Альбом для юношества», романсы М. Глинки, А. Варламова, А. Алябьева и т. п.).
О гитаре
Слово «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что означает «музыка» и древнеперсидского «тар», означающего «струна». По другой версии, слово «гитара» происходит от санскритского слова «кутур», означающего «четырехструнный» (ср. сетар — трёхструнный). По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара» в древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и наконец, «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке.
Испанская гитара
В Средние века основным центром развития гитары была Испания, куда гитара попала из древнего Рима (латинская гитара) и вместе с арабскими завоевателями (мавританская гитара). В XV веке получает распространение изобретённая в Испании гитара с 5 сдвоенными струнами (первая струна могла быть и одиночной). Такие гитары получают название испанских гитар. К концу XVIII века испанская гитара в процессе эволюции приобретает 6 одиночных струн и немалый репертуар произведений, на формирование которого оказал значительное влияние живший в конце XVIII—начале XIX века итальянский композитор и гитарист-виртуоз Мауро Джулиани.
Русская гитара
В Россию гитара попала относительно поздно, когда в Европе она была известна уже пять веков. Но и вся западная музыка стала широко проникать в Россию лишь в конце 17 — начале 18 веков. Основательное место гитара получила благодаря приехавшим в Россию в конце XVII века итальянским композиторам и музыкантам, в первую очередь Джузеппе Сарти и Карло Каноббио. Еще через какое-то время, в начале XIX века, гитара упрочила свое положение в России благодаря приехавшим в 1821 году в Петербург Марку Аврелию Цани де Ферранти, затем гастролировавшим Мауро Джулиани и Фернандо Сор. Сор, оставив в Москве жену-балерину, ставшую первой русской женщиной-балетмейстером, посвятил поездке в Россию музыкальное произведение для гитары с названием «Воспоминание о России». Это произведение исполняется и сейчас. Первым из значительных русских гитаристов, игравших на шестиструнном инструменте, был Николай Петрович Макаров. В России в конце XVIII — начале XIX веков становится популярным семиструнный вариант испанской гитары, во многом благодаря деятельности жившего в то время талантливого композитора и гитариста-виртуоза Андрея Сихры, написавшего более тысячи произведений для этого инструмента, получившего название «русская гитара».
Классическая гитара
В течение XVIII—XIX веков конструкция испанской гитары претерпевает значительные изменения, мастера экспериментируют с размером и формой корпуса, креплением грифа, конструкцией колкового механизма и прочим. Наконец, в XIX веке испанский гитарный мастер Антонио Торрес придает гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими. Наиболее известным гитаристом того времени является испанский композитор и гитарист Франсиско Таррега, заложивший основы классической техники игры на гитаре. В XX веке его дело продолжил испанский композитор, гитарист и педагог Андрес Сеговия.
Электрогитара
В XX веке в связи с появлением технологии электрического усиления и обработки звука появился новый тип гитары — электрическая гитара. В 1936 году Жоржем Бошамом и Адольфом Рикенбекером, основателями компании «Рикенбекер», запатентована первая электрогитара, с магнитными звукоснимателями и металлическим корпусом (т. н. «сковородка»). В начале 1950х американские инженеры и предприниматель Лео Фендер, и инженер и музыкант Лес Пол независимо друг от друга изобретают электрическую гитару со сплошным деревянным корпусом, конструкция которой сохранилась без изменений до настоящего времени. Наиболее влиятельным исполнителем на электрогитаре считается (по версии журнала Роллинг Стоун) живший в середине XX века американский гитарист Джими Хендрикс.
Лады
Источником звука в гитаре являются колебания натянутых струн. Высота извлекаемого звука определяется силой натяжения струны, длиной колеблющейся части и толщиной самой струны. Зависимость здесь такая — чем тоньше струна, чем короче и чем сильнее натянута — тем выше она звучит. Математическое описание этой зависимости получено в 1626 году Мареном Мерсенном и носит название «Закон Мерсенна».
Основной способ управления высотой звука при игре на гитаре — это изменение длины колеблющейся части струны. Гитарист прижимает струну к грифу, вызывая сокращение рабочей части струны и повышение издаваемого струной тона (рабочей частью струны в данном случае будет являться часть струны от нижнего порожка до пальца гитариста). Сокращение длины струны вдвое вызывает повышение тона на октаву.
В современной западной музыке используется равномерно темперированный 12-ти нотный звукоряд. Для облегчения игры в таком звукоряде в гитаре используются т. н. «лады». Лад — это отрезок грифа с длиной, вызывающей повышение звука струны на один полутон. На границе ладов в грифе укрепляются металлические ладовые порожки. При наличии ладовых порожков изменение длины струны и, соответственно, высоты звука, становится возможным только дискретным образом.
Струны
В современных гитарах используются стальные, нейлоновые или карбоновые струны. Струны обозначаются номерами в порядке увеличения толщины струны (и понижения тона), самая тонкая струна имеет номер 1.
В гитаре используется комплект струн — набор струн разной толщины, подобранных таким образом, чтобы при одинаковом натяжении каждая струна давала звук определённой высоты. Струны устанавливаются на гитару в порядке толщины — толстые струны, дающие более низкий звук — слева, тонкие — справа (см. рисунок выше). Для гитаристов-левшей порядок струн может меняться на обратный. В настоящее время производится большое количество разновидностей комплектов струн, различающихся по толщине, технологии изготовления, материалу, тембру звука, типу гитар и области применения.
