Студенты ИСОУ КиТ посмотрели фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой» в кинотеатре «Родина»
Размещено: 14 декабря 2011
Студенты ИСОУ КиТ факультета среднего профессионального образования с деканом Мартыновой Т.А. посмотрели фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой». Особый интерес вызвала история создания фильма ....
«Эту историю мне рассказал Сева Аблулов сразу после того, как отец умер. И я с ней жил 25 лет. Я не знал, что это булет — киносценарий, хуложественная книга об отце или спектакль, но она меня очень зацепила. Пять лет назал Константин Эрнст прелложил мне писать сценарий игрового фильма об отце. К тому времени было снято сотни три документальных фильмов о Высоцком, перелач, телевизионных проектов, выпущены десятки книжек, тысячи интервью. К тому времени — пять лет назад — эта документально-мемуарная шахта была уже полностью выработана, искать там было уже нечего. Очевидно, пришло время слелать первый хуложественный фильм о Высоцком. Пять лет мы работаем без выходных, и фильм, наконец, выхолит на экран.
Первоначально идея была в том, чтобы фильм снял сверстник Высоцкого, может быть, его товарищ. И мы преллагали его разным люлям, которые могут, как нам казалось, снять от себя, исповедально эту картину. Но довольно быстро поняли: картина должна быть не ностальгической, а сегодняшней. Нужен современный киноязык и обращение к сегодняшнему зрителю. Поэтому у нас мололая команда — режиссер, оператор, хуложники, и достаючно взрослая продюсерская группа. У нас были конфликты, были тяжелые моменты, но главное — было взаимное движение. Я считаю, наш фильм правдивый. Это не пралда документа, но художественная правда, которая, на мой взгляд, иногла нужнее и выше, чем правда факта. Основное, чем я руковолствовался, — своими разговорами с близкими отцу людьми сразу после того, как все произошло в 80-м году. Сейчас, когла люди пишут мемуары, они фильтруют то, что рассказывают. Многого не помнят, многое допридумывают, думают, как будут выглялеть в этих мемуарах. А то, чем я руководствовался, то, откуда мои чернила брались — это период моего становления, пора такой общей искренности... Она была не для печати, не для мемуаров, не для истории. Просто люди говорили, что-то рассказывали друг другу, в том числе и мне».
Никита Высоцкий,
автор сценария, продюсер
ТАГАНКА
Закулисье Таганки снимали в новом здании (театр Содружества актеров Таганки), построенном во многом благодаря усилиям Высоцкого. Например, для строительства с завода привезли несущую балку, а она не подошла по размерам. Высоцкий дал концерт на заводе железобетонных изделий в городе Видное, и в тот же день заказу театра на Таганке дали зеленую улицу. Новую балку в рекордные сроки изготовили и привезли. Был еще случай: директор25 театра привез из Швеции какой-то уникальный кирпич. Хотел для строительства нового здания использовать такой же. Высоцкий спел на Загорском кирпичном заводе, и сразу после концерта лаборатория завода выдала полный список компонентов, из которых этот кирпич изготовлен. Сказали — глину для кирпича надо из Эстонии везти. Высоцкий выступил в Министерстве путей сообщения — путейцы дали вагоны... Правда, сам Высоцкий на новой на новой сцене сыграть не успел: здание достраивали уже после его смерти.
КОНЦЕРТ
За свою жизнь Высоцкий успел дать больше тысячи концертов более чем в ста городах. Об одном из таких выступлений рассказывается в картине.
География фильма — бывший СССР. Съемки проходили в Бухаре, Самарканде, Ташкенте, Минске, Бресте... И везде, куда бы ни приехала съемочная группа, встречали людей, которые видели выступления Высоцкого, были на его концертах, и вспоминают о них до сих пор.
«Концерт снимали в Доме культуры в Бухаре, где в /979-м выступал Высоцкий. Зал почти не изменился, администрация лаже нашла занавес, который висел на сцене 30 лет на- зал, он все эти голы пролежал на складе. Художники умудрились эти 140 метров мятой тряпки за три часа отутюжить и привести в товарный вил.
В массовке были люди, которые в 79-м купили билеты на Высоцкого, но не увидели его, потому что концерт отменили. Представьте: они сидят в том же самом зале, тридцать лет спустя, и тут на сцену выходит живой Высоцкий...»
Петр Буслов,
режиссер
25 ИЮЛЯ
25 июля 1980 года. В Москве — Олимпийские игры. Въезд в столицу для иногородних закрыт, милиции больше, чем гостей и участников Олимпиады. Стоит небывалая жара. В витрине театра появляется объявление: «Умер актёр Владимир Высоцкий». Вот, собственно, и все. Но о смерти Высоцкого мгновенно узнает вся Москва. На Таганке собирается толпа. В день похорон, 28 июля, людьми заполнены даже крыши зданий вокруг театра. Vr
«Съемки в Москве проходили в июле 2010 года! На улице +40, в павильоне +50, настоящее пекло. По-моему, ни одна группа, кроме нашей, не снимала. Мы потеряли счет времени, задыхались от жары. Не выдерживали, перегорали кондиционеры и осветительные приборы. Самым сложным было показать момент остановки сердца Высоцкого: панику окружающих, эмоции... После команды «Стоп, снято!» ко мне подошел оператор, и сказал: «Слушай, а ведь именно в этот лень 30 лет назад Высоцкого не стало». Мы полезли в телефоны — смотреть, какое число. Было 25 июля — лень смерти Высоцкого. И тут раздался щелчок: в камере в последней кассете закончилась пленка...»
Петр Буслов,
режиссер
НА СКОРОСТИ
«Мерседес» Высоцкого был первым в картотеке Краснопресненского отделения ГАИ. В 1976-м такие машины в Москве можно было по пальцам пересчитать. Высоцкий любил шутить: «Такая машина есть только у меня, и еще— у Леонида Ильича Брежнева». Это сегодня «Мерседес»— не роскошь, а средство передвижения. В 70-х машина такого класса воспринималась, как нечто совершенно космическое. След «Мерседеса» Высоцкого затерялся в Грузии в конце 80-х. Машина в фильме — его точная копия. Даже магнитола — один в один как у Высоцкого. Владимир Семенович включал ее за рулем, по дороге репетировал под магнитолу, учил роли. Как правило, за «Мерседесом» и рядом с ним пристраивались другие машины. Водители старались держаться поближе, чтобы послушать Высоцкого... «Отец действительно ездил на бешеной скорости. Не ездил — летал. Однажды я при матери восхищался тем, как он лихо водит. Помню, мама заплакала и сказала: «Когда-нибудь эта скорость его убьет». Я тогда решил, что она говорит про его манеру вождения — мол, когда-нибудь отец разобьется. Много позже я понял, что она говорила о его внутренней скорости, о той скорости, на которой он жил. Она по-женски понимала, как это опасно».
Никита Высоцкий
АНДРЕЙ СМОЛЯКОВ
Виктор Михайлович Бехтеев,
зам.начальника
управления КГБ Узбекской СССР. 48 лет
Внешность и фактура Андрея так точно попали во время, о котором снимался фильм, что и художники, и оператор, и режиссер просили его войти в кадр даже когда актер не был задействован в сцене. Просто чтобы посмотреть, заживет ли пространство, получится ли на экране 1979-й год. Если Смоляков в кадре выглядит органично — значит, все в порядке.
ОКСАНА АКИНЬШИНА
Татьяна Ивлева, студентка, 20 лет
В первые дни со съемок я уезжала сразу после смены. Потом стала задерживаться на площадке, когда снимали других актеров. В экспедиции была на каждой смене — мне хотелось посмотреть, как рождается фильм.
МАКСИМ ЛЕОНИДОВ
Павел Леонидов, администратор и доверенное лицо Высоцкого, 40 лет
О фильме коротко скажу — мне очень повезло: я был партнером Высоцкого! Считаю его Пушкиным 20-го века.
ДМИТРИЙ АСТРАХАН
Леонид Фридман, администратор филармонии города Ташкента, 45 лет
.jpg)
Режиссер Астрахан в качестве актера выступил впервые. Как режиссера, его всегда раздражала актерская безответственность, капризы, опоздания. Став артистом, он вдруг заместил, что сам начал капризничать, и ему стоит больших усилий вовремя приходить на площадку.
АНДРЕЙ ПАНИН
Анатолий Нефедов, медик, 45 лет
На съемки в качестве консультанта пригласили врача-реаниматолога. Панин не входил в кадр часа три — разговаривал с ним, расспрашивал обо всех тонкостях реанимации. И площадка ждала Панина. На все просьбы начать уже съемку, Панин отвечал: сначала поговорю с врачом. Тогда войду в кадр и сыграю, как надо.
ИВАН УРГАНТ
Всеволод Кулагин, друг, актер, 38 лет
В Узбекистане Иван не снимал пышный игровой парик даже после съемок, несмотря на 30-градусную жару. Смены заканчивались поздно, гостиничная кухня уже закрыта, поужинать можно только в городе, в ресторане. Посетители, узнав артиста, немедленно желали с ним общаться и фотографироваться, и поесть спокойно не давали. В итоге ужинать Ургант ходил в наклеенных усах и парике. Снимал его только на ночь.
ВЕЩИ
«Многие вещи, которые вы увидите на экране, близки современному зрителю: те же джинсы, марлевки. Главная героиня у нас одета очень актуально. Мы не хотели делать цитату из эпохи 70-х, хотели, чтобы она была немножко вне времени. Нитку между современным зрителем и тем, что происходит на экране, непременно надо протянуть, что бы ни снимали — Средневековье, войну, чуму. Чаще всего стараешься сделать это через лирическую героиню. В данном случае очень удачно, что виток молы пошел на сближение с 70-ми голами. Десять рубашек поло — Высоцкий такие очень любил — мы купили в бутике у фирмы, где есть классическая линия вещей, которые не меняются десятилетиями. Потом отправились в Стокгольм и там в секонд-хендах отыскали отличные куртки, джинсы и пиджаки 1970-х голов. Там же приобрели гардероб для Оксаны Акиньшиной. ...Когда артист выбран удачно, его очень легко одевать. К нему сразу прыгают брюки, а рубашки надеваются сами собой. То, что на картине проблем с одеванием не было, — это в первую очередь правильный выбор артистов на роли, я считаю. Если есть зазор между человеком и ролью, то вот тут все и начинается. Все штаны и рубашки проваливаются в этот зазор, и, как ни старайся, все бесполезно, потому что нету главного. Если артиста сложно одевать, то это первый признак, что он на роль не годится. Такое правило».
Екатерина Шапкайц,
художник по костюмам
РАРИТЕТ
«Большое американское кино снимают на анаморфот Panavision—это определенная система линз, которая позволяет поручать более привычное человеческому глазу изображение, чем это обычно бывает в кино.
У нас в СССР была школа анаморфота, но теперь Россия эту школу утратила. На «Высоцком» была предложена идея: если мы все его помним Владимира Семеновича на экране — а мы все его помним — надо снимать картину в анаморфоте. Решили использовать раритетные объективы, чтобы попасть, во-первых, в эпоху, а во-вторых — поддержать зрелищность и красочность в большой постановке. Стали через друзей искать старые объективы, нашли несколько — у кого-то дома один лежал, у кого-то другой. Два нам дали в компании «Элит», это бывшая «ЛОМО», она единственная в нашей стране производит анаморфотные объективы, и их знают во всем мире. Как-то я встречался с Янушем Каминским, оператором Спилберга. Про Россию он знает только водку, матрешку и «Элит». Десять объективов мы оттестировали, отобрали пять, на них и снимали фильм. Знаете, старые советские объективы невероятно красивые. Это само по себе произведение искусства».
Игорь Гринякин, оператор
«Каждый лень , соприкасаясь с жизнью, человек соглашается на десятки компромиссов и потихоньку стирает себя. И чтобы не стереться до нуля, нужен камертон, слушая который, ты понимаешь, на что можно идти, а на что нельзя никогда. Аля нас Высоцкий был и есть такой камертон. Сходите на Высоцкого, посмотрите на него и прислушайтесь к себе!» Константин Эрнст, продюсер
«Пять лет — столько времени понадобилось, чтобы сделать этот фильм — лень за днем звучало: «Спасибо, что живой». Мы сами, не замечая того, благодарили нашего героя за то, что он остался живым. Живым. Значит, свободным. Он поступал исходя из «себя самого» — мало кто в мире на это способен. Люли зависимы — от чужой воли, от внешних сил, от непреодолимых обстоятельств, а больше всего — от себя самих, от своих страхов, страстей и лаже привычек. Высоцкий перешагнул себя, вырвался из своей смерти и в нашем фильме, и в жизни. Пять лет, день за днем мы были рядом со свободным человеком. Нам повезло». Анатолий Максимов, продюсер
Данные взяты с официального сайта фильма http://www.visotsky-film.ru
